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普利兹克奖历届获得者分析与2020年候选人推荐

一.关于普利兹克奖

普利兹克奖创办人杰伊和辛迪·普利兹克相信,有意义的奖项不仅可以鼓励和推动公众更关注建筑物,并且会启发设计者更精彩的创意。

普利兹克奖冠名源自芝加哥的普利兹克家族。普利兹克建筑奖由杰伊·普利兹克(1922年—1999年)和妻子辛迪共同创立。长子汤姆士·普利兹克是凯悦基金会的现任主席,他解释说:”作为一个土生土长的芝加哥人,生活在摩天大楼诞生的地方,那里到处都是路易斯·沙里文、弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡德罗等建筑伟人设计的经典作品,我们非常热爱建筑。

普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖,获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书,自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。在此之前,为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。

奖项表彰—位或多位当代建筑师在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质,以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的持久而杰出的贡献。这—国际性奖项由美国芝加哥普利兹克家族通过旗下凯悦基金会于1979年创立,每年评选—次,授予—位或多位做出杰出贡献的在世建筑师。该奖项通常被誉为”建筑界的诺贝尔奖”和”业界最高荣誉”。奖赏包括10万美元奖金和—枚铜质奖章,授予—位或多位获奖人,颁奖仪式选择在世界各地的著名建筑物内举行。

二.普利兹克奖历届获得者分析

Part 1 :不同时间段获奖者共同特征及差异:

普利兹克奖官方暂未公布正式文献对其价值观进行详细阐述,由于不能对价值观进行正面切入,因此以官方核心文献——评审辞作为基础材料,采用文本可视化分析手段对普利兹克奖的价值观特征作回溯性直观图表呈现,并结合获奖建筑师的设计作品、设计理念以及当代建史发展背景的探讨,最终找到获奖者的共同特征、差异,从而得出结论规律。

价值观是个体以及社会群体进行价值实践以及价值判断的核心基准,它渗透于主体的思维和行为过程,影响并规范着主体的认识和行为指向。对于建筑设计而言,建筑作品是建筑师在其设计理念的驱使下运用各种材料及建造手段打造出的最终产品,诞生于各个年代的设计产品作为建筑师价值观的载体共同汇聚成这个时代的建筑领域价值倾向。

普利兹克奖历届获得者信息对比表:

通过表格进行纵向对比可以较为直观地得出以下结论:

① 获奖建筑师大多接受过专业建筑教育,建筑生涯受其导师或建筑大师的影响颇多;

② 如弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德为解构主义大师;理查德·迈耶的白色派;达·洛查为教堂野性主义的创始人等,获奖建筑师多处于前沿并推动建筑发展;

③ 如弗兰克·盖里、弗雷·奥托等在建筑作品中采用金属板、轻型拉膜、再生金属等新型材料;坂茂、格伦·马库特等采用廉价、普通的材料,反映出获奖建筑师在结构选材上呈现出多元化的表现;

④ 获奖建筑师的价值倾向呈多元化:以伦佐·皮亚诺、诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯、弗雷·奥托为代表反映了重视技术应用与表现的价值倾向;以阿尔多·罗西、拉斐尔·莫内欧、桢文彦为代表反映了重视城市整体环境的价值倾向; 以弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德为代表反映了重视形体艺术表现的价值倾向;以路易斯·巴拉干、安藤忠雄、彼得·卒姆托为代表反映了重视场所体验与精神感知的价值倾向;以达·洛查、让·努维尔、王澍为代表反映了重视地域乡土的价值倾向等等。这些丰富多样的价值倾向在40年间交替出现,比如在2005年先锋派建筑师汤姆·梅恩之后是地域主义建筑师达·洛查获奖,而紧接着转向了高技派建筑师理查德·罗杰斯,随后一年又颁给了致力于场所营造的现象学大师彼得·卒姆托,普利兹克奖似乎不停地变化着它的价值风向,显现出价值观的多变性与大跨度特征。

这些丰富多样的价值倾向在40年间交替出现,比如在2005年先锋派建筑师汤姆·梅恩之后是地域主义建筑师达·洛查获奖,而紧接着转向了高技派建筑师理查德·罗杰斯,随后一年又颁给了致力于场所营造的现象学大师彼得·卒姆托,普利兹克奖似乎不停地变化着它的价值风向,显现出价值观的多变性与大跨度特征。

Part 2: 普利兹克奖与社会、建筑时代发展的关系

获奖关键因素比重分析:


提取获奖关键因素在某些年份的连续出现代表了普利兹克奖价值观在该时间段对该价值倾向的持续关注。圆点的大小与其在当年出现频次高低相对应。

通过对评审辞关键词的提取与权重可视化分析,可以得出如下结论:

① 逐步多元化;普利兹克奖价值观的多元化特征的发展过程呈现出三种具有区分度的状态,在刚开始的数十年中,价值观未表现出明显的多元化的特征,主要突出了时代性的主调,对其他提取的关键因素的关注状态散乱而无规律;到了中间的数十年中价值观多元化特征逐步明显,虽然时代的比重仍占据首要位置,但在其他提取的关键因素上的覆盖率有了很大程度的提高;直到近十年,多元化的特征在所提取的关键因素层面更加显著,形成以自然与生态、空间场所、时代、精神与感知、社会与思想、技术多个热点共存的多元价值形态,时代范畴己和其他关键因素的比重趋于平均。

② 重心偏移;在2002年之前的23年间,价值观中几乎三分之一的范畴都被“时代”所占据,“时代”成为这一阶段价值观当之无愧的主旋律,在此主旋律下的“历史与传统”、“形态与风格”也表现出较为抢眼的占比及连续度。2002-2004年间各范畴的比重分布波动较大。从2004年往后,各因素的比重分布及走势呈现新的态势,一方面是“时代”比重明显下降,和其他因素占比趋于平衡;另一方面是“自然与生态”、“空间场所”、“精神与感知”、“社会与思想”、“技术”这些因素的比重较2002年之前有了明显提升,且呈逐步增加的趋势。

綜上两点,普利兹克奖的价值观以时代为主旋律,在历经近30年的探索发展后,形成由自然与生态、空间场所、精神与感知、社会与思想、技术等价值观组成的多元化倾向。

三. 2020年普利兹克奖候选人推荐

推荐人选一: 比雅克·英格斯 Bjarke Ingels x BIG

Bjarke Ingels1974年出生在丹麦。由他带领的 BIG团队成立于2006年。BIG的出现为近几年的建筑界注入了一股强大的新鲜力量,他的许多作品打破了人们对建筑的常规理解,蔑视一切公约与信条,大胆地表达出其内心的梦想。他常常将可持续发展与社会学的概念引入其设计内,却往往寻求一种介于俏皮与实际应用间的平衡。

他的设计思路和做法总是超出大家对他的期待;2010年他设计了
上海世博会丹麦馆并把美人鱼雕像倒腾到上海 ;在阿塞拜疆的小 岛上建造模拟七座自然山峰的建筑; 以及哥本哈根市郊可以骑着脚踏车上楼的公寓。

他出版了一本《Yes is more》的建筑漫画书,其内容主要是BIG设计的项目介绍和建筑理念。它也不是普通意义上的建筑读物,幽默的对话和轻松活泼的漫画表现手法,使得每一个设计作品的产生过程变成了一个个引人入胜的小故事,让那些即使不懂建筑设计的人也有兴趣阅读。他不但擅于设计和创作,和他老师库哈斯一样
深谙媒体的力量 。2009年在哥本哈根的丹麦建筑中心举办了以这本书为标题的主题展。同时他也擅于演讲和解决实际问题,就比如他在国会上说服政府把国宝美人鱼雕像用来装饰他设计的上海世博会丹麦馆 ,他总是在以一种不一样的方式在给大家展示建筑魅力。

Bjarke Ingels 的建筑作品:

由BIG团队设计的 VIA 57 West 将密集的美式摩天大楼和欧式公共庭院空间组合在一起,设计了709间住宅公寓和位于建筑中部的花园。建筑的东北角达到450英尺高,是整栋建筑的最高点,在满足尽可能多的住宅需求的同时,也最大限度的为住户提供哈德逊河的盛景。从不同地方角度可以看到建筑不同的外在形态:从西侧看,它宛如是一座曲面金字塔,而从东侧看,它又呈现出塔尖似的外观。 中庭的共享绿色空间被设计成“城市绿洲”,该形式起源于哥本哈根,且在当地非常受欢迎。整个庭院和纽约中央公园有着完全相同的比例——相当于将其缩小13000倍。 Bjarke Ingels说“
项目位于哈德逊公园的最北端,延续了公园绿地,使得公共空间蔓延到曼哈顿城市肌理中。庭院和摩天大楼,两个相互独立,看起来似乎不太可能融合的空间,孕育出了中庭式摩天楼,为曼哈顿天际线增添了一道亮丽的光彩。”

丹麦海事博物馆位于一个特殊的历史保护区和环境中——处于丹麦最著名的建筑和一个新兴的文化中心之间。博物馆在特定的背景下以创新的形式展示了历史与现代,尤其是考虑到毗邻的世界遗产——卡隆堡(Kronborg)宫,将整个博物馆设计在一个干涸船坞的地面之下。设计将这个拥有60年历史的船坞墙壁保留下来,展厅放置在地面之下,并环绕在船坞墙壁一周,使得整个船坞作为一个开敞、完整的公共空间,游客能够感受到船只的尺度。

一系列的三层桥梁横跨在干船坞之中,既作为城市的公共空间串联,又提供了博物馆内部的便捷通道。作为海港大道的海港大桥封闭了船坞的入口,博物馆的礼堂作为一个重要的联络桥,连接了周边的文化广场和卡隆堡宫,倾斜的折线桥引导游客进入到博物馆的主入口。这座连接新旧空间的折线桥还提供给游客俯瞰整个博物馆地上和地下空间的机会。悠长的丹麦海事历史在博物馆内部连续的环形空间内得以充分展示,主展厅位于地下7米的位置。所有与展览空间相连的楼地板都是通过缓坡坡道连接在一起的,包括礼堂、教室、办公室、咖啡厅和甲板区,创造出令人兴奋的艺术空间。

推荐人选二:张永和 x 非常建筑

张永和1977年考入南京工学院,1981年赴美留学并先后在波尔州立大学和加利福尼亚大学伯克利分校建筑学分别 获得环境设计学视和建筑硕士学位。中国著名建筑师、建筑教育家、非常建筑工作室主持建筑师、美国注册建筑师。 2012-2017普利兹克奖评委 ,同济大学教授;2002年美国哈佛大学设计研究院丹下健三教授教席;2005年9月就任美国麻省理工学院(MIT)建筑系主任。2015年,在北京大学城市与环境学院招收建筑设计及其理论方向博士生 。

自1993年起,来自北京的建筑师张永和与妻子鲁力佳成立非常建筑工作室,并开始他们在国内的实践。非常建筑意味着“非同寻常的建筑”,它象征着中国第一代独立建筑工作室的实践,也为中国当代的建筑实践奠定了基础。张永和被称为“中国现代主义建筑之父”。

张永和 的建筑作品:


垂直玻璃屋

垂直玻璃屋由张永和于1991年设计,是日本建筑师杂志举办的一年一度的新建筑住宅设计大赛的参赛作品。张永和因这一设计获得了荣誉提名奖。时间过了22年,来到了2013年,上海西岸建筑与当代艺术双年展决定将它建成永久展馆之一。

垂直玻璃屋是一个城市住房原型,探讨了垂直方向透明的概念,也是对现代主义水平方向透明以及玻璃屋总是面向景观开敞且没有私密性的一种批判。将经典的玻璃屋旋转了90度的垂直玻璃屋的特点一方面是精神层面的:封闭的墙体、透明的楼板和屋顶使房屋面向天空与大地开敞,使住户正好处在中间,创造了一个冥想的场所。另一方面是材料层面的:垂直方向透明在视觉上联系了所有的公用设施、管道、不同楼层的家具以及楼梯,使其成为一个家庭系统,是对“建筑是生活机器”这一现代理论的另一种解读。

砼器,是非常建筑事务所为China House Vision 展览而设计的实验住宅。 House Vision的主题是关于未来生活,我们由此开始想象一个真正拥抱自然的房子,拥有清新空气,自然采光,绿植和蓝天,这些在当今都是稀缺品。与此同时还要具备家庭生活所需的隐私。基于北京四合院的理念,我们以中庭的形式,将一方自然引入到向心住宅的中心。然而,在我们的这种四合院中,室内外空间的界限可以被完全打开。
由此,庭院实际上是在房子的内部,并成为建筑中不可缺少的一部分。庭院周围环绕着一个连续的生活空间,在需要时,可以通过滑动隔断将其分成二至四个房间。同时,所有必要的电器产品都以两个岛台的形式集成到建筑体系中,并将电气设备设在地下。

结构体系由建筑外围的钢柱和围绕中庭的悬挑屋顶、屋檐组成。建筑内外的所有表面材料,包括岛台外壳和家具,都采用由回收建筑废料制成的3毫米厚玻璃纤维混凝土(GRC)。它的厚度使这种材料非常轻,它的多孔性创造了一个过滤空气和通风的同时还可透光的生活环境。

注:本文参考资料来源:
http://www.archcollege.com/
http://www.archdaily.cn/cn
https://www.pritzkerprize.com/